Les effets d’éclairage regroupent les lumières stroboscopiques, les lasers, les barres LED, les machines à brouillard et les bandes de pixels et chacune a une fonction bien spécifique. Les lumières ne se contentent pas d’éclairer la scène ou de mettre en valeur les artistes, elles renforcent la trame de l’histoire et influencent les émotions du public.
Système d’éclairage à trois points
Dans un système d’éclairage à trois points, on utilise trois sources lumineuses : la lumière principale, la lumière d’appoint et le contre-jour. Chacune joue un rôle précis dans la mise en valeur du sujet. Ces trois sources lumineuses sont essentielles pour créer du relief et équilibrer les ombres.
Les propriétés de la lumière
L’intensité
L’éclairage de scène varie en intensité, d’une lueur quasi imperceptible à une luminosité aveuglante. Le contraste modifie aussi l’intensité.
La couleur
Une couleur se définit par sa couleur réelle et par la couleur de la lumière qui l’éclaire. Avec les gélatines, on obtient une lumière chaude et des couleurs vives.
La distribution
D’une forme abstraite jusqu’à un contour net, qu’elle soit douce ou dure, la lumière permet de changer d’ambiance.
Le mouvement
Aujourd’hui, les projecteurs (les lyres) sont automatisés. Ils changent l’intensité, la couleur, l’angle et la distribution de la lumière.
Les effets lumière
Lumière de face
Le projecteur est placé face à l’artiste. Il est généralement fixé sur un des balcons du théâtre. La lumière souligne les formes du corps et met en valeur le mouvement.
Lumière latérale
Le projecteur est placé dans les coulisses, à droite ou à gauche de l’artiste. La lumière donne une impression de légèreté aux danseurs.
Lumière en contre-jour
Le projecteur est placé au loin derrière l’artiste. La lumière éclaire une silhouette au fond de la scène et au ras du sol. Elle crée aussi des ombres chinoises.
Lumière en plongée
Le projecteur est placé en avant et au-dessus de l’artiste. Les ombres directes sont projetées derrière lui. Elles sont plus ou moins dures selon l’angle d’inclinaison.
Lumière en contre-plongée
Le projecteur est placé à l’avant-scène et devant les pieds de l’artiste. Plus la lumière est proche, plus les ombres directes projetées en arrière-plan, sont grandes.
Lumière en douche
Le projecteur est placé au-dessus de l’artiste. L’effet de lumière va du haut vers le bas et les ombres sont nettes.
Direction de la lumière vers l’artiste
Lumière indirecte
La source de lumière éclaire un secteur plus large et semble venir de partout à la fois. La lumière indirecte provenant du soleil est douce et uniforme.ctacle et de la représentation.
Lumière frontale
La lumière arrive de face et aplatit les contours et les volumes du sujet. La lumière frontale n’a pas pour but de mettre en valeur la texture d’un élément, au contraire, elle aplatit les reliefs
Lumière rasante
Les projecteurs sont placés au sol et réglés en grand angle. Le plateau n’étant pas éclairé, les danseurs donnent l’impression de flotter dans l’espace.
Lumière rasante sur le sol
Les ombres sont franches et les contours sont nets. Posés au sol, les Leds donnent de la brillance à la matière.
Lumière en douche frisante
Positionnée en hauteur, la lumière éclaire du haut vers le bas. Les Leds projetent des ombres nettes et assurent un éclairage linéaire.
Mettre en valeur le visage des artistes
Certaines couleurs donnent bonne mine et rajeunissent un visage alors que d’autres donnent un air fatigué ou malade. Vous pouvez utiliser des teintes pastel comme la lavande qui souligne le contour du visage avec précision. Un blanc chaud ou de l’ambre, ajoutent de la chaleur et de la douceur tout en lui donnant un aspect naturel. D’autres facteurs sont à prendre en compte : la taille de l’artiste, la matière et la couleur du costume et le décor.
Pour les teints clairs
Utilisez un blanc chaud, de l’ambre ou du rose pâle comme éclairage principal. Ces tons ajoutent de la chaleur et évitent les teints blafards.
Pour les peaux légérement hâlées
Les peaux hâlées sont mises en valeur par l’ambre, l’or et le blanc naturel. Un orange doux et un lavande chaud peuvent sublimer les sous‑tons. Mais surtout, évitez la lumière blanche trop intense, qui aplatit les traits du visage.
Pour les peaux foncées
Les peaux foncées sont mises en valeur avec l’ambre, les tons rosés et les blancs chauds. Ces couleurs donnent du relief au visage tandis qu’une lumière froide peut créer des ombres indésirables.