Les lumières ne se contentent pas d’éclairer la scène, elles renforcent la trame de l’histoire et influencent le ressenti émotionel du public. Elle a pour fonction d’habiller et de mettre en valeur les artistes. Plusieurs facteurs sont à prendre en compte : la taille du comédien, la matière et la couleur du costume et le décor.
Lumière directe
Elle vient d’une source précise et illumine un secteur précis de la scène. La lumière directionnelle améliore la visibilité et focalise l’attention du public là où il faut.
Lumière indirecte
La source de lumière éclaire un secteur plus large et semble venir de partout à la fois. La lumière indirecte provenant du soleil est douce et uniforme.
Lumière de face
Le projecteur est placé face à l’artiste. Il est généralement fixé sur un des balcons du théâtre. La lumière souligne les formes du corps et met en valeur le mouvement.
Lumière latérale
Le projecteur est placé dans les coulisses, à droite ou à gauche de l’artiste. La lumière donne une impression de légèreté aux danseurs.
Lumière latérale haute
La lumière peut être considérée comme « source principale » mais aussi comme lumière secondaire pour un effet général. Elle éclaire tout le plateau.
Lumière latérale à hauteur d’homme
La lumière éclaire les artistes sans pour autant détruire l’effet de la lumière principale (contre-jour ou 3/4 contre).
Lumière rasante
Les projecteurs sont placés au sol et réglés en grand angle. Le plateau n’étant pas éclairé, les danseurs donnent l’impression de flotter dans l’espace.
Lumière en contre-jour
Le projecteur est placé au loin derrière l’artiste. La lumière éclaire une silhouette au fond de la scène et au ras du sol. Elle crée aussi des ombres chinoises.
Lumière en plongée
Le projecteur est placé en avant et au-dessus de l’artiste. Les ombres directes sont projetées derrière lui. Elles sont plus ou moins dures selon l’angle d’inclinaison.
Lumière en contre-plongée
Le projecteur est placé à l’avant-scène et devant les pieds de l’artiste. Plus la lumière est proche, plus les ombres directes projetées en arrière-plan, sont grandes.
Lumière en douche frisante
Les réglettes led sont placées au-dessus de l’artiste. L’effet de lumière va du haut vers le bas. Cet éclairage linéaire projette des ombres nettes.
Lumière en douche
Le projecteur est placé au-dessus de l’artiste. L’effet de lumière va du haut vers le bas et les ombres sont directes.
Les propriétés de la lumière
L’intensité
L’éclairage de scène varie en intensité, d’une lueur quasi imperceptible à une luminosité aveuglante. Le contraste modifie aussi l’intensité.
La couleur
Une couleur se définit par sa couleur réelle et par la couleur de la lumière qui l’éclaire. Avec les gélatines, on obtient une lumière chaude ou des couleurs vives.
La distribution
D’une forme abstraite jusqu’à un contour net, qu’elle soit douce ou dure, la lumière permet de changer d’ambiance ou de créer une atmosphère particulière.
Le mouvement
L’intensité, la couleur et la distribution de la lumière peuvent varier et ces changements sont progressifs.
Les sources de lumière électrique
– Lampe à incandescence
– Lampe halogène
– Lampe fluorescente
– Lampe fluorescente compacte
– Lampe à décharge
– Lampe au vapeur de mercure
– Lampe au sodium haute pression
– Lampe à iodures métalliques
– Lampe à iodures céramiques
Photométrie et colorimétrie
La photométrie a pour objectif de mesurer le rayonnement lumineux tel qu’il est perçu par la vision humaine et d’étudier la transmission de ce rayonnement d’un point de vue quantitatif.
– Spectre visible
– Flux lumineux
– Intensité lumineuse
– Éclairement
– Luminance