La scénographie, c’est l’art de mettre en scène l’espace scénique. La scénographie urbaine, c’est l’art de mettre en scène l’espace public.
Tirant ses origines du théâtre, la scénographie des années 1970/1980 constituait le décor de l’action des compagnies qui souhaitaient faire de l’espace public, un lieu de représentation avec l’objectif de renouveler les formes de théâtralité..
Le scénographe est un artiste-auteur qui conçoit pour le spectacle vivant ou l’évènementiel, l’agencement et la mise en scène de l’espace public, en tenant compte des besoins narratifs, techniques et esthétiques de la manifestation.
Aujourd’hui, la scénographie urbaine désigne à la fois des aménagements pérennes et éphémères comme par exemple, un parcours scénographique lumineux et/ou sonore avec des éléments de décor et des installations interactives temporaires, dans l’espace public.
La création artistique dans l’espace public
L’espace public est un lieu de recherche, de création et d’innovation artistique. On ne peut pas jouer une pièce dans la rue comme dans un théâtre. La mise en place d’une scénographie demande aux équipes artistiques une implication collective. Chaque représentation est unique et revêt une forme inédite. Un nouveau lieu, c’est un nouveau défi !
Que ce soit dans la rue, sur une place publique, devant un monument historique, dans la cour d’un château, sur la façade d’un bâtiment, dans une friche industrielle ou dans un jardin public, il faut se-réapproprier l’espace public.
L’espace public est à l’usage de tous sans exception et c’est ce qui caractérise principalement le secteur des arts de la rue. Le processus de création met en avant une démarche artistique originale dans le sens où c’est l’artiste qui va à la rencontre du public et non le contraire.
Les formes et les enjeux de la scénographie ne sont pas les mêmes pour une cérémonie commémorative que pour l’inauguration d’un musée. L’impact d’une œuvre s’inscrit dans une démarche créative et dans le message qu’elle divulgue. L’idée est d’interpeller, de provoquer, de surprendre et de susciter une réflexion de la part du public. Le rôle de l’artiste est de mettre en lumière des faits et des idées sans pour autant y apporter de réponses.
Aujourd’hui, l’investissement financier des collectivités territoriales, représente une aide indispensable pour les compagnies. Ces initiatives impliquent les élus, les habitants et les entreprises locales. Les critères artistiques sont hélas relégués au second plan. Les arts de la rue ont l’ambition de toucher toutes les classes sociales à travers des propositions artistiques qui viennent bousculer le quotidien des habitants. En descendant dans la rue, les artistes revendiquent la liberté de ne pas céder aux exigences économiques de notre société. La rentabilité d’un spectacle est secondaire chez ces artistes qui luttent pour la diversité et la liberté d’expression.
À l’instar du théâtre conventionnel, le metteur en scène et les artistes de rue mettent en avant le caractère collectif de leurs créations. L’artiste est un membre actif de la troupe dont la réussite dépend essentiellement de sa cohésion. Si l’artiste indépendant trouve sa force dans sa liberté d’interprétation, le collectif a d’emblée une portée publique.
Les différents types de scènographie
Scénographie frontale : les comédiens jouent face au public.
Scénographie bi-frontale : le public est assis de chaque côté de l’espace scénique comme pour un défilé de haute-couture.
Scénographie tri-frontale : le public est disposé en U autour de l’espace scénique.
Scénographie circulaire ou quadri-frontale : au 19ᵉ et 20ᵉ siècle, de nombreux metteurs en scène adoptent le dispositif circulaire du théâtre grec antique. Le public est assis en rond autour de l’espace scénique comme dans un cirque. La scénographie circulaire place le spectateur au cœur de l’action.
Scénographie itinérante : le public se déplace en même temps que les comédiens. C’est le cas des parades, des déambulations et des spectacles de rue.
Chronologie
Le théâtre grec antique est le premier espace scénique à ciel ouvert comme le théâtre d’Epidaure avec une scène semi-circulaire ou tri-frontale. Édifié au 5ᵉ siècle, on y jouait essentiellement des tragédies et des comédies. Le théâtre grec est à l’origine du
théâtre en Occident.
Le théâtre médiéval se caractérise par la proximité des comédiens et du public. Les représentations n’ont plus lieu sur le parvis de l’église, mais sur la grande place, témoignant d’une popularité grandissante. Le lieu de la représentation devient un lieu de rassemblement pour la population.
Le théâtre contemporain se développe au début des années 1990. L’espace scénique s’intègre dans le cadre environnemental en explorant toutes les possibilités qu’offrent cet espace. Les lieux les plus insolites sont susceptibles d’accueillir des spectacles. Il n’y a de limites que celles fixées par l’imaginaire du metteur en scène.
Les concepteurs de dispositifs scénographiques
(48) Le Hangar’O’Gorilles ➣ hangarogorilles.wixsite.com
L’association œuvre en quasi-autonomie au sein de Rudeboy Crew (association pour le développement culturel en milieu rural). Le Hangar’O’Gorilles conçoit et installe des dispositifs scénographiques fabriqués avec des matériaux de récupération par des artistes et techniciens professionnels avec le concours de la population locale. L’association intervient également sur des créations de décor pour des compagnies de cirque, de théâtre ou d’arts de la rue.
(76) Les Plastiqueurs ➣ les-plastiqueurs.com
Les Plastiqueurs, collectif d’artistes plasticiens et de techniciens du spectacle, réalisent des éléments de décors urbains (scénographie et muséographie). Au fil des ans, les scénographies se sont enrichies en collaborant avec des structures locales comme l’Atelier 231 (Centre National des Arts de la Rue) pour devenir des œuvres pluridisciplinaires.
(95) Nil Admirari / Nil Obstrat ➣ nil-admirari.fr
Nil Admirari gère Nil Obstrat, le centre de création artistique dédié aux arts de la rue, du cirque et des arts plastiques urbains. Artère Publique programme des actions culturelles et diffuse des œuvres artistiques dans l’espace public. La plus grande fabrique des arts de la rue et du cirque, reconnue pour ses compétences en matière de construction, d’ingénierie structurelle et architecturale, accueille chaque année, une cinquantaine de compagnies françaises et internationales en résidence de création ou de fabrication.
Nil Obstrat
Royal de Luxe et la ville de Nantes
L’exemple de la ville de Nantes nous éclaire sur la façon dont la scénographie s’est développée dans l’espace urbain, en mettant sur le devant de la scène des pratiques artistiques issues des arts de la rue. Nantes est le terrain d’expérimentation privilégié des arts de la rue, depuis plus de trente ans. Les rues et les places de la ville, sont devenus des lieux de création, de fictions urbaines et de nouvelles formes d’expressions. L’agglomération s’est progressivement structurée pour rendre possible un ensemble d’initiatives culturelles très diversifiées, révélant une corrélation entre pratiques artistiques et aménagement urbain.
À la suite de la fermeture des chantiers navals en 1987, Jean-Marc Ayrault, maire socialiste élu en 1989, fait le pari audacieux d’accompagner les initiatives artistiques, en créant un service dédié au développement culturel. La même année, la troupe Royal de Luxe est accueillie à Nantes. La ville se révèle aux habitants sous un nouveau jour, en devenant une scène à 360° . Les rues sont investies par la population qui arpente la ville d’un œil neuf.
Très vite, les agents des services municipaux (les menuisiers et les serruriers des anciens chantiers navals), sont sollicités pour travailler aux côtés de Royal de Luxe, Philippe Découflé et Philippe Genty et pour accompagner ces grandes manifestations culturelles. C’est le début d’une coopération régulière qui transformera les pratiques des institutions.
Afin d’assurer la sécurité de tous dans l’espace public, un responsable technique est nommé à la direction du développement culturel. C’est un régisseur de ville qui comme au théâtre, est chargé de la mise en place des conditions techniques et sécuritaires nécessaires pour un tel évènement. Aujourd’hui encore, une équipe de trois personnes coordonne les différents aspects logistiques, des espaces publics.
(Photo de couverture : Royal de Luxe)