Quel que soit le spectacle auquel vous assistez, l’éclairage joue un rôle essentiel. Il met non seulement en valeur les artistes mais aussi le décor. Voilà pourquoi il est indispensable de connaitre la psychologie des couleurs afin de les utiliser dans un contexte approprié. Filmez les répétitions pour vous donner une idée du rendu visuel que verra le public. Vous pourrez ainsi effectuer les changements qui s’imposent.
La psychologie des couleurs en éclairage de scène
La psychologie des couleurs en éclairage de scène, repose sur l’idée que chaque couleur a une influence sur les réactions émotionnelles des spectateurs. Chaque couleur crée une ambiance particulière, une atmosphère qui vient appuyer la mise en scène. Les couleurs peuvent être perçues de façon positive ou négative. Dans notre culture, le noir est perçu comme une couleur négative, celle du deuil, la peur du noir, etc.
Les couleurs chaudes : des couleurs positives
Les couleurs chaudes créent une ambiance plus douce et plus chaleureuse mais elles peuvent aussi avertir ou signaler un danger. Une couleur claire et brillante, vous rendra plus optimiste.
Les tons chauds comme le rouge et l’orange stimulent le spectateur. Le rouge, c’est l’amour, la passion mais aussi le danger. Il est à la fois stimulant et agressif car c’est aussi la couleur du sang. Mélange de rouge et de jaune, l’orange symbolise la créativité et l’énergie. Il stimule notre esprit. Négativement, il suggère la frivolité. Le jaune, la plus lumineuse des couleurs chaudes, symbolise le soleil et la gaïté. Le rose est associé à la féminité et la douceur.
Les couleurs froides : des couleurs négatives
Les couleurs froides donnent une impression de fraîcheur et de modernité. Ce sont les couleurs de la nature, de l’eau et du ciel. Elles invitent au calme et au repos. Les tons froids comme le bleu et le vert apaisent l’esprit mais ils peuvent être perçus comme agressifs, selon le contexte.
Le bleu apporte de la profondeur. Il peut être utilisé avec de la fumée pour créer une atmosphère onirique. Le vert, c’est la couleur de la nature, de l’écologie, de la fertilité et c’est aussi celle de la santé (le logo des pharmacies). le vert est également associé à la chance et à l’argent (les dollars). Le violet est synonime de sagesse et de spiritualité. Associé à des tons or ou roses, il crée une ambiance mystique. Visuellement, le blanc donne une perception accrue de l’espace. S’il représente la pureté, le sacré et la propreté, négativement, il est associé à la stérilité.
Les couleurs pastel
Les couleurs pastel sont des teintes douces qui ont un effet apaisant et relaxant comme le mauve, la lavande, le rose pâle, le gris clair, le beige,… Ces couleurs peuvent être chaudes (pêche, jaune pâle,c cannelle) ou froides (vert d’eau, bleu ciel, lilas). Elles sont obtenues en augmentant la luminosité et en réduisant la saturation. En théorie, chaque couleur existe en version pastel : fuschia / rose pâle, vert émeraude / vert d’eau, etc.
L’ambiance
Deux couleurs suffisent à créer une ambiance :
Violet et bleu canard : ambiance high‑tech, décor futuriste
Rouge et or : décor royal, sentiment de pouvoir et de puissance
Bleu et orange : ambiance cinématographique
Blanc et bleu glacé : ambiance luxueuse et tendance
Rose et lavande : atmosphère douce et onirique
Le décor et les costumes
Le décor
Si la couleur dominante du décor est le bleu, évitez d’utiliser une lumière bleue. Utilisez une couleur complémentaire comme l’ambre pour accentuer l’arrière-plan.
La matière et la couleur du costume
La lumière rouge peut rendre le velours terne, tandis que le satin scintillera sous un éclairage or ou blanc. Regardez comment l’éclairage interagit avant de finaliser votre palette.
Les transitions
Il s’agit de la transition de l’éclairage lors du passage d’une scène à l’autre. Évitez les changements de couleur trop rapides ou injustifiés. Pour maintenir le public en immersion, affinez les transitions lumineuses. Pour une transition fluide, cherchez à harmoniser les couleurs entre-elles.
Le lieu de la représentation
Deux ou trois couleurs dominantes, suffisent pour éclairer une scène. Choisissez les couleurs en fonction du lieu ou se déroule la représentation. Si elle a lieu dans un espace vert, la lumière (un blanc froid) a pour but de mettre en relief les arbres et la végétation. L’ombre et la pénombre est l’une des caractéristiques principales pour mettre en valeur le paysage.
Scènes intérieures
La lumière se comporte de façon assez prévisible dans les théâtres et les salles de spectacles. On peut oser des dégradés subtils et des couleurs plus profondes comme le bordeaux ou le violet.
Scènes extérieures
Lorsque vous jouez en extérieur dans les théâtres de Verdure ou les théâtres antiques, privilégiez les couleurs soutenues pour les costumes comme le rouge, le violet ou le vert foncé qui sont visibles même en plein jour.
Rouge, violet, bleu canard pour les concerts.
Rouge, vert, orange pour les festivals en plein air.
Rouge, ambre, lavande pour les pièces de théâtre.
Rose, lavande, bleu ciel pour les spectacles de ballets
Rose, jaune, orange pour les spectacles pour enfants.
Rose, blanc, or pour les défilés de mode.