Quel qu’il soit, scène de théâtre, salle de spectacle, place publique, cour d’école, façade ou toit d’un immeuble, hall d’exposition ou jardins d’un château, l’espace scénique devient votre champ d’action.
Il existe 5 types de mise en espace scénique :
-frontale : les acteurs font face au public.
–bi-frontale : le public est divisé en deux groupes qui se font face comme pour un défilé de mode
–tri-frontale : le public est disposé en U (Théâtre antique d’Orange)
–circulaire ou quadri-frontale : le public est tout autour des acteurs comme aux Arènes de Nîmes
–itinérante : le public se déplace en même temps que les acteurs (parade de rue, déambulation)
Les différentes composantes
-Direction : devant, derrière, sur le côté, en diagonale
-Orientation : de face, de dos, de profil, de 3/4
-Trajectoire : directe ou indirecte
-Plan : frontal, vertical, horizontal
-Formation géométrique : cercle, carré, colonne, ligne, triangle…
Théâtres et salles de spectacles
On distingue trois types de lieux :
– Salles A : lieux de diffusion professionnels disposant de moyens techniques et d’une équipe permanente.
– Salles B : lieux de diffusion disposant de moyens techniques réduits et d’un technicien semi-permanent.
– Salles C : lieux de diffusion ne disposant pas de moyens techniques ni de personnel compétent.
– Les lieux de grande capacité
Ces immenses salles de spectacles, comme l’Arena Pierre-Mauroy à Lille, ont une capacité d’accueil de 25 000 places.
– Les salles polyvalentes
Ce sont des lieux de proximité indispensables aux petites communes : salle des fêtes, centre socioculturel, foyer rural.
– Les lieux de plein air
Très prisés en été, ces lieux inhabituels attirent un large public : le Pont du Gard, les Carrières de Junas…
Renseignez-vous sur le lieu qui vous accueille
Si l’espace scénique est trop exigu, vous ne pourrez pas réaliser certaines figures de jonglerie et votre prestation s’en ressentira.
– Dimensions du plateau
(profondeur, largeur et hauteur)
– Accès extérieur le plus proche
– Détecteurs de fumée
(soufflerie, ventilateurs)
– Revêtement du sol
– Proximité des loges
– Personnel de sécurité
Ouverture du rideau de scène
L’ouverture du rideau de scène a toute son importance et plusieurs possibilités existent.
À la Polichinelle : la toile part du bas ou du haut en s’enroulant sur elle-même.
À l’Allemande : comme une guillotine, le rideau monte ou descend d’un seul tenant.
À l’Italienne : le rideau s’ouvre par le milieu, les deux parties remontent en drapé.
À la Française : combinant l’ouverture Italienne et Allemande, il s’ouvre par les deux côtés tout en remontant.
À la Grecque : Les deux pans de rideau coulissent de chaque côté en partant du centre (comme une porte automatique).
À la Brecht : souvent actionné par les acteurs, il s’avance horizontalement cachant progressivement la scène au public.
BON À SAVOIR !
La scène d’un théâtre à l’italienne est plus large, plus profonde et légèrement inclinée vers le public comme la scène de l’Opéra National de Paris. Avec un dénivelé de plus d’un mètre, cette inclinaison donne aux spectateurs un effet de perspective et offre une visibilité optimale.