L’espace scénique est réservé aux artistes. C’est l’endroit où la représentation a lieu, devant un public. Il regroupe le plateau, les décors, les accessoires et la disposition du public.
Les différents espaces
La scène à l’italienne
L’action se situe à l’intérieur du cadre de scène comme un tableau. L’Opéra de Paris, le Théâtre de Saint-Omer (62) ou la Scala de Milan, utilisent cette configuration pour des spectacles de ballets et les opéras. Ce type de scène met en valeur l’aspect visuel du spectacle, en focalisant l’attention du public vers une même direction.
L’espace frontal
C’est la forme historique du spectacle vivant, Elle repose sur une séparation entre la scène et le public. Le public fait face à la scène (souvent sans cadre) qui offre une lisibilité immédiate de l’action. Le Théâtre des Amandiers à Nanterre ou le Théâtre des Célestins à Lyon, disposent d’un espace frontal.
La piste circulaire ou l’arène
Cette configuration permet une interaction à 360 degrés et une immersion totale du public qui entoure la scène comme au cirque ou aux arènes de Nîmes. Le Dôme de Marseille est une salle de spectacle modulable qui peut accueuillir jusqu’à 8 500 spectateurs, pour des événements sportifs ou des concerts.
L’espace bi-frontal
Ce format répartit le public de chaque côté de la scène. Les spectateurs encadrent une scène centrale assez étroite et de forme allongée comme un long couloir. Les artistes jouent sur 360 degrés car il n’y a pas de fond de scène. C’est le dispositif des défilés de mode, des performances artistiques où la symétrie est recherchée.
Le dispositif scénique immersif
Ce dispositif intègre des projections vidéo, des effets sonores, des jeux de lumière,… C’est une forme de représentation artistique où le spectateur évolue au milieu des décors et des artistes. En supprimant la séparation entre la scène et la salle, il offre une expérience multisensorielle (la vue, l’ouïe, l’odorat) unique.
Le cabaret
Ce format crée une ambiance de proximité, plus intime, avec une petite scène. Cette configuration est idéale pour les spectacles de stand-up (Le Black Cat Comedy Club à Bordeaux), de transformistes (Madame Arthur à Paris) ou des performances musicales acoustiques (Le New Morning à Paris),
Il existe 5 types de mise en espace scénique :
– frontale : le public est face à la scène.
– bi-frontale : le public est divisé en deux groupes qui se font face comme pour un défilé de mode
– tri-frontale : le public est disposé en U (Théâtre antique d’Orange)
– circulaire ou quadri-frontale : le public est tout autour des acteurs comme au cirque.
– itinérante : le public se déplace en même temps que les artistes (spectacle de rue).
Les différentes composantes
– direction : devant, derrière, sur le côté, en diagonale
– orientation : de face, de dos, de profil, de 3/4
– trajectoire : directe ou indirecte
– plan : frontal, vertical, horizontal
– formation géométrique : cercle, carré, colonne, ligne, triangle…
Théâtres et salles de spectacles
On distingue trois types de lieux :
– Salles A : lieux de diffusion professionnels disposant de moyens techniques et d’une équipe permanente.
– Salles B : lieux de diffusion disposant de moyens techniques réduits et d’un technicien semi-permanent.
– Salles C : lieux de diffusion ne disposant pas de moyens techniques ni de personnel compétent.
– Les lieux de grande capacité
Ces immenses salles de spectacles, comme l’Arena Pierre-Mauroy à Lille, ont une capacité d’accueil de 25 000 places.
– Les salles polyvalentes
Ce sont des lieux de proximité indispensables aux petites communes : salle des fêtes, centre socioculturel, foyer rural.
– Les lieux de plein air
Très prisés en été, ces lieux inhabituels attirent un large public : le Pont du Gard, les Carrières de Junas…
Renseignez-vous sur le lieu qui vous accueille
– Dimensions du plateau (profondeur, largeur et hauteur)
– Accès extérieur le plus proche
– Détecteurs de fumée (soufflerie, ventilateurs)
– Revêtement du sol
– Proximité des loges
– Personnel de sécurité
L’ouverture du rideau de scène
À la Polichinelle : la toile part du bas ou du haut en s’enroulant sur elle-même.
À l’Allemande : comme une guillotine, le rideau monte ou descend d’un seul tenant.
À l’Italienne : le rideau s’ouvre par le milieu, les deux parties remontent en drapé.
À la Française : combinant l’ouverture Italienne et Allemande, il s’ouvre par les deux côtés tout en remontant.
À la Grecque : Les deux pans de rideau coulissent de chaque côté en partant du centre (comme une porte automatique).
À la Brecht : souvent actionné par les acteurs, il s’avance horizontalement cachant progressivement la scène au public.
BON À SAVOIR !
La scène d’un théâtre à l’italienne est plus large, plus profonde et légèrement inclinée vers le public comme la scène de l’Opéra National de Paris. Avec un dénivelé de plus d’un mètre, cette inclinaison donne aux spectateurs un effet de perspective et offre une visibilité optimale.