Le flamenco
Inscrit au patrimoine culturel de l’humanité de l’UNESCO, le flamenco est une danse traditionnelle née en Andalousie au 18ᵉ siècle. Issue du folklore populaire de la culture arabo-musulmane, juive, chrétienne et indienne, c’est probablement l’une des plus anciennes danses du monde occidental.
Sur le plan technique, le flamenco se caractérise par le travail des pieds qui frappent le sol. L’improvisation est omniprésente et l’interprétation très personnelle. Le port de tête et la position du buste du danseur ou de la danseuse, résument à eux seuls, ses sentiments et ses émotions.
Épée, éventails,… Le feu s’impose ici comme une évidence.
« L’Amour sorcier » d’Antonio Gades, danseur de flamenco et chorégraphe espagnol.
Le tango
Inscrit au patrimoine culturel de l’humanité de l’UNESCO, le tango est né à Buenos Aires en Argentine et à Montevideo en Uruguay, à la fin du 19ᵉ siècle. Il ne faut pas confondre le Tango qui est une musique d’immigrants de toutes les nationalités et le Tango Argentin, issu des divers métissages artistiques et culturels de son histoire.
Le tango argentin la seule danse qui se danse sur une musique composée spécialement à cette attention.
C’est l’homme qui guide sa partenaire dans une marche improvisée, car les pas de danse ne sont pas codifiés.
Cracheur de feu, danseur de feu, jonglerie pyrotechnique…
Compagnie Bilbobasso, du feu et du tango argentin !
La danse africaine
Les danses traditionnelles ancestrales s’inspirent de la culture et de l’histoire, de chaque pays. Les plus anciennes sont originaires du sud du Sahel (les Amharas d’Éthiopie), d’Afrique occidentale (les Songhaïs du Niger) et d’Afrique de l’Ouest (les Dogons du Mali).
Il y a les danses destinées à faire tomber la pluie, les danses du feu, les danses d’initiation… En Afrique plus qu’ailleurs, la danse est l’expression de la vie. Les percussions sont omniprésentes et les danseurs puisent leur énergie dans le sol.
Si le groupe joue un rôle important, chacun est libre de son interprétation.
Le peuple Bassar du Togo célèbre le rite du T’bol, une danse ancestrale présente sur tout le continent africain. Le rituel se déroule en trois étapes : l’initiation, la danse sur le feu et la divination. Mais seuls les initiés du peuple Bassar, peuvent prédire l’avenir.
Torches, bâtons, bolas trouvent leur place dans les danses africaines.
Danses africaines traditionnelles
Le new burlesque
Le burlesque s’exprime de multiples façons. La plupart du temps, les artistes féminines se déshabillent avec grâce et humour. L’effeuillage c’est l’art de se déshabiller. La danse burlesque est un genre indépendant mêlant les poses humoristiques, l’érotisme et le glamour. Le burlesque voit sa popularité exploser aux États-Unis dans les années 1940 avec l’apparition des pin-ups.
Dans les années 90, le burlesque se renouvelle en mettant l’accent sur la performance artistique et l’art de la séduction.
Le néo-burlesque a redéfini la culture pin-up en la rendant accessible à une nouvelle génération. En mettant l’accent sur l’autonomisation et la célébration du corps féminin, ce mouvement a permis à des interprètes de tous genres de s’exprimer et de célébrer leur identité. Ce renouveau a également ouvert la voie à une plus grande diversité sur scène, intégrant des artistes de différentes origines ethniques et orientations sexuelles.
Attraction de music-hall ou de cabaret, c’est avant tout un numéro d’effeuillage mais c’est également une performance artistique.
Dans un numéro de Fire eating sur scène ou suspendue dans les airs, l’effeuilleuse manipule toutes sortes d’accessoires enflammés.
